{"id":1961,"date":"2017-11-19T19:17:17","date_gmt":"2017-11-19T17:17:17","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.causeur.fr\/bonnetdane\/?p=1961"},"modified":"2021-04-22T18:49:15","modified_gmt":"2021-04-22T16:49:15","slug":"esthetique-et-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.causeur.fr\/bonnetdane\/esthetique-et-cinema-1961","title":{"rendered":"Esth\u00e9tique et cin\u00e9ma"},"content":{"rendered":"

Les films sur l\u2019art m\u2019ont rarement convaincu. Le Surviving Picasso<\/em> de James Ivory, malgr\u00e9 la performance \u00e9blouissant d\u2019Anthony Hopkins, ne disait pas grand-chose du geste et du moment cr\u00e9ateurs (ce qu\u2019avait r\u00e9ussi Clouzot dans le Myst\u00e8re Picasso<\/em>). Le Turner<\/em> de Mike Leigh \u00e9tait une bouse ovationn\u00e9e par ces critiques incapables de critiquer. Le Van Gogh<\/em> de Pialat (et m\u00eame celui de Minelli \/ Cukor) \u00e9taient des v\u00e9hicules pour Jacques Dutronc et Kirk Douglas. Pour ne rien dire du Modigliani<\/em> de Mick Davis, qui ne faisait pas oublier G\u00e9rard Philipe (dans Montparnasse 19<\/em>, un joli film sur\u2026 l\u2019alcoolisme). Et les Fant\u00f4mes de Goya<\/em> (Milos Forman, 2006) est tr\u00e8s inf\u00e9rieur au Goya \u00e0 Bordeaux<\/em> de Carlos Saura \u2014 qui au moins sait de quoi il parle quand il parle espagnol.<\/p>\n

Alors je suis all\u00e9 \u00e0 reculons voir The Square<\/em>, Palme d\u2019or \u00e0 Cannes en mai dernier\u2026\"The<\/a> Il a fallu qu\u2019un copain, HC, m\u2019y tra\u00een\u00e2t en me disant que, m\u2019assurant que, etc.
\nNous en sommes sortis presque brouill\u00e9s. Il a vu un film sur la l\u00e2chet\u00e9 \u2014 \u00ab quand la fine couche du vernis mondain commence \u00e0 se d\u00e9tacher de notre corps qui pr\u00e9sentait jusqu’alors une apparence simulatrice \u00bb, me dit-il. Ah ? Je croyais avoir vu un film sur les impasses de l\u2019art conceptuel\u2026
\nIl y a dans le film de Ruben \u00d6stlund une sc\u00e8ne d\u00e9cisive \u2014 l\u2019affiche du film \u2014, o\u00f9 dans un d\u00eener mondain s\u2019invite un sp\u00e9cialiste du happening, Tarzan mal \u00e9lev\u00e9 sautant sur les tables, agressant les jolis d\u00e9collet\u00e9s et les beaux plastrons \u2014 devant l\u2019\u0153il sid\u00e9r\u00e9 des convives, qui finiront par lyncher l\u2019artiste. \u00ab Critique longuette de la l\u00e2chet\u00e9 \u00bb, l\u00e2che HC. Mais non ! Il faut avoir vu les d\u00e9lires du body art dans les ann\u00e9es 70 pour en saisir toute la saveur critique. Le happening, c\u2019est l\u2019art instantan\u00e9, r\u00e9duit \u00e0 son ex\u00e9cution. Une \u00ab performance \u00bb. Journiac faisant du boudin avec son propre sang. Hermann Nitsch crucifiant des animaux vivants. Ou Gina Pane, dont parlait r\u00e9cemment Jennifer Cagole<\/a>, d\u00e9coupant au rasoir le lobe de son oreille gauche.
\nDes singes savants, dit \u00d6stlund. Et de fait, un singe traverse le film \u2014 il vit avec Elisabeth Moss, comme un rappel cin\u00e9matographique de cet autre chimpanz\u00e9 avec lequel couchait Charlotte Rampling dans Max mon amour<\/em>. Tous des singes, dit \u00d6stlund. \u00c0 tel point que France Inter, si savamment \u00e0 plat ventre devant les majorit\u00e9s consensuelles, se demande par la bouche de Jean-Marc Lalanne<\/a> si The Square<\/em> ne serait pas un film de droite : rendez-moi Jean-Louis Bory ! Il aurait ador\u00e9 cette histoire d\u2019\u00ab installation \u00bb d\u2019un carr\u00e9 lumineux devant le Mus\u00e9e d\u2019art moderne de Stockholm o\u00f9 des publicitaires avides de buzz (pl\u00e9onasme !) font exploser une petite Scandinave\"the_square_23\"<\/a> pendant que le h\u00e9ros casse la gueule d\u2019un petit Turc.
\n\u00d6stlund ne respecte rien. Almodovar avait d\u2019ailleurs salu\u00e9 \u00ab un film qui met \u00e0 mal le politiquement correct \u00bb \u2014 oh oui ! Christian, le h\u00e9ros, vit dans un d\u00e9cor d\u2019ik\u00e9a\u00efste friqu\u00e9 \u2014 plus froid, tu meurs \u2014 et se trouve confront\u00e9 \u00e0 la b\u00eatise post-moderne. Bien fait pour lui \u2014 bien fait pour nous. Contrairement \u00e0 ce que pense HC, il ne s\u2019agit pas du tout de \u00ab notre \u00e9go\u00efsme, notre indiff\u00e9rence, qui nous \u00e9loignent de ces laiss\u00e9s-pour-compte de la soci\u00e9t\u00e9 lib\u00e9rale, ces indigents que nous c\u00f4toyons quotidiennement dans l’insensibilit\u00e9 la plus froide \u00bb \u2014 mais non ! Il s\u2019agit d\u2019art \u2014 par l\u2019absurde. Du d\u00e9calage entre une r\u00e9alit\u00e9 de neige sale et des int\u00e9rieurs minimalistes et chics. De l\u2019imposture d\u2019un monde qui se veut post-moderne et qui n\u2019en finit pas de radoter les trouvailles des ann\u00e9es 1960-70. En cela, c\u2019est un film r\u00e9ellement d\u2019aujourd\u2019hui \u2014 sans complaisance avec aujourd\u2019hui.<\/p>\n

Parce que le cin\u00e9ma peut bien \u00e9voquer l\u2019art, mais pas \u00e0 travers des biopics : il le fait par son traitement m\u00eame de l\u2019image.\"271632\"<\/a>Pour preuve, Logan Lucky,<\/em> un tr\u00e8s beau film hyperr\u00e9aliste \u2014 au sens pictural du terme, et je pense \u00e0 la peinture de Don Eddy et de ses reflets sur les carrosseries,\"Don-Eddy---BMW-showroom-windows---1971---Le-carnet-de-Jimid\"<\/a> ou \u00e0 celle de Richard Estes et de ses reflets sur les vitrines.\"richard-estes-4\"<\/a> Bien s\u00fbr, il y a Daniel Craig, body-build\u00e9 p\u00e9roxyd\u00e9, qui a d\u00fb bien s\u2019amuser \u2014 et nous aussi : le moment o\u00f9 il prend le temps, au milieu d\u2019un casse d\u2019anthologie, d\u2019expliquer \u00e0 ses comparses comment faire une bombe avec un d\u00e9tergent et des friandises est unique. Mais cette \u00e9pop\u00e9e d\u00e9risoire de quelques malfrats malmen\u00e9s par la vie est trait\u00e9e par Steven Soderbergh avec une maestria visuelle qui ennoblit cette Am\u00e9rique de rednecks<\/em> survivalistes, de bars minables, de filles d\u00e9lur\u00e9es mont\u00e9es sur \u00e9chasses, de voitures toutes plus belles et plus pourries les unes que les autres. Un r\u00e9gal.<\/p>\n

Autre mets de choix, A Beautiful day<\/em> de Lynne Ramsay.\"ABeautifulDay-Banniere-800x445\"<\/a> La prochaine fois que vous vous retrouvez dans un festival de films de femmes, et que vous entendez parler d\u2019une sp\u00e9cificit\u00e9 de l\u2019\u00e9criture f\u00e9minine et autres conneries monstrueuses, dites-leur juste \u00e7a : Lynne Ramsay \u2014 plus de testost\u00e9rone \u00e0 elle seule qu\u2019un couvent de parachutistes. \u00c0 Cannes, elle a subi 7 minutes de standing ovation, et elle est repartie avec le prix du meilleur sc\u00e9nario \u2014 lequel tient en trois lignes : un tueur taiseux sauve une gamine d\u2019un r\u00e9seau de p\u00e9dophiles en massacrant tout ce qui s\u2019interpose. Quant aux dialogues, ils tiennent sur une page \u00e0 double interligne.
\nC\u2019est par l\u2019image que le film s\u2019impose. Une image post-apocalyptique (l\u2019apocalypse, c’\u00e9tait hier, dans les brefs aper\u00e7us de ce que fut le pass\u00e9 guerrier du h\u00e9ros \u2014 Joaquin Phoenix, \u00e9blouissant, la vraie carrure d\u2019un bel homme, \u00ab il suffit d\u2019avoir du charisme et des kilos en trop \u00bb, dit Etienne Sorin dans le Figaro<\/em><\/a> \u2014 et Phoenix lui aussi est reparti de Cannes avec son Prix), une image \u00e9clabouss\u00e9e de nuit gothique \u2014 le gothique si particulier de New York, capt\u00e9 par le chef op\u00e9rateur Thomas Townend \u2014 comme Taxi Driver<\/em> ou Seven<\/em>. L\u2019esth\u00e9tique du roman graphique contemporain dans ce qu\u2019il a de plus noir : peu de bla-bla, tout dans la surbrillance d\u2019un \u00e9clair dans la nuit. Rien d\u2019\u00e9tonnant : Jonathan Ames, l\u2019auteur du roman qui est \u00e0 la base du sc\u00e9nario (You were never really here<\/em> \u2014 c\u2019est le titre original du film, \u00ab torture pour les nuls en anglais \u00bb, dit le m\u00eame Sorin) a commis il y a quelques ann\u00e9es un roman graphique int\u00e9ressant, Alcoolique<\/em> \u2014 avec de jolies sc\u00e8nes d\u2019un r\u00e9alisme d\u00e9cal\u00e9.\"topelement\"<\/a> Bref, un film \u00e0 recommander \u00e0 tous les bricoleurs \u2014 certaines images sont des r\u00e9clames sanguinolentes pour Leroy-Merlin, rayon outillage de charpentier.\"z590086\"<\/a><\/p>\n

Dernier coup de c\u0153ur, vraiment, Au revoir l\u00e0-haut.\"Couverture-1280x640\"<\/a> S<\/em>e rappeler que dans le roman de Pierre Lemaitre, nous apprenons que ce sont les derniers mots de la derni\u00e8re lettre qu\u2019un Poilu \u00e9crivit \u00e0 sa femme avant de mourir au champ d\u2019horreur. Une esth\u00e9tique 1900 \u2014 forc\u00e9ment : l\u2019action se situe juste apr\u00e8s l\u2019armistice, les d\u00e9cors sont d\u2019avant guerre, et le d\u00e9calage entre la Belle \u00e9poque (ou suppos\u00e9e telle) et les horreurs d\u2019apr\u00e8s la Der des der n\u2019en est que plus saisissant. Dupontel (ce type ne rate rien, que ce soit comme acteur \u2014 rappelez-vous le m\u00e9decin itin\u00e9rant de la Maladie de Sachs<\/em>, de Michel Deville, ou son interpr\u00e9tation du Cancer dans le Bruit des gla\u00e7ons<\/em> de Bertrand Blier \u2014 ou comme metteur en sc\u00e8ne (j\u2019ai pleur\u00e9 de rire \u00e0 Neuf mois ferme<\/em>).
\nTout le film repose sur cette dissonance entre le d\u00e9cor ultra-bourgeois o\u00f9 \u00e9volue le grand banquier interpr\u00e9t\u00e9 (magistralement, comme d\u2019habitude) par Niels Arestrup (qui me fit jadis oublier Richard Burton dans son interpr\u00e9tation de Qui a peur de Virginia Woolf<\/em>, au th\u00e9\u00e2tre de la Ga\u00eet\u00e9-Montparnasse) et la zone, comme on disait alors, o\u00f9 se r\u00e9fugient les deux h\u00e9ros \u2014 sans oublier les colonies : le sc\u00e9nario a l\u00e9g\u00e8rement modifi\u00e9 le roman, mais comme Pierre Lemaitre y a collabor\u00e9, il a donn\u00e9 quitus \u00e0 Dupontel pour les changements de fa\u00e7ade, destin\u00e9s \u00e0 enserrer le film dans un r\u00e9cit \u2014 une occasion pour restituer en off<\/em> le style grin\u00e7ant du roman : c’est du beau cin\u00e9ma litt\u00e9raire o\u00f9 il n’y en a que pour l’image.<\/p>\n

Bref, le mois pass\u00e9 a \u00e9t\u00e9 riche en r\u00e9v\u00e9lations \/ confirmations : le cin\u00e9ma peut proposer de tr\u00e8s jolies choses, pourvu qu\u2019il ne pr\u00e9tende pas le faire. Aucun des metteurs en sc\u00e8ne \u00e9voqu\u00e9s dans cette page n\u2019appartient, visiblement, au camp du Bien. Et tous quatre ont r\u00e9ussi leur coup.
\nDe l\u00e0 \u00e0 penser que seuls ceux qui ruent dans les brancards \u00ab loin de la foule d\u00e9cha\u00een\u00e9e \u00bb ont un r\u00e9el talent, il n’y a qu’un pas \u2014 et je crois que je l’ai franchi.<\/p>\n

Jean-Paul Brighelli<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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